Peintre baroque du XVIIe siecle au style original et a la carriere ambitieuse, Artemisia Gentileschi s’est imposee tel une des artistes majeures de sa generation malgre votre milieu tres masculin.
L’histoire des jeunes femmes peintres reste celle d’un combat – s’imposer dans un champ artistique tres masculin – mais surtout d’une pluralite de combats, dans des societes ou les hommes dominent. Au debut du XVIIe siecle, Artemisia Gentileschi a lutte. Quelle place pour votre artiste au sein d’ sa generation ? Quelle place dans l’histoire de l’art ? En 1550, dans Les Vies des meilleurs peintres, sculpteurs et architectes, Giorgio Vasari explique que “l’appetit devorant du temps reste evident : non content d’avoir ronge nos ?uvres memes et des temoignages honorifiques d’un grand nombre d’artistes, il a efface et eteint le nom de l’ensemble de ceux dont le souvenir avait ete preserve via nouvelle chose que la piete imperissable des ecrivains”. Le nom de tous ceux, mais surtout le nom de celles…
Disparue de l’historiographie
Tombee dans l’oubli des le milieu du XVIIIe siecle, c’est par un evenement fort eloigne de le ?uvre qu’Artemisia Gentileschi revient progressivement sous les feux des projecteurs. En 1876, aux Archives de Rome, les Actes du proces penal intente via le pere Orazio Gentileschi contre le peintre Agostino Tassi sont redecouverts : il s’agit d’un proces Afin de viol, intente contre son collegue et ami, aussi qu’Artemisia Gentileschi n’a que dix-sept ans. La figure de l’artiste et sa biographie reviennent alors sous les feux des projecteurs, mais au detriment de le ?uvre, qui ne fera l’objet de veritables etudes qu’a partir des annees 1980.
Pour Martine Lacas, commissaire d’exposition independante et enseignante en histoire et theorie de l’art, l’omission d’Artemisia Gentileschi dans l’histoire de l’art s’explique, par exemple, par la description qu’en fera une telle discipline : “S’impose une definition de l’art qui reprend des concepts anciens et attribue l’invention [. ] a l’esprit. L’esprit reste viril, donc, ces dames, etant reputes etre privees de une telle qualite puisqu’elles sont renvoyees a la matiere, seront aussi evacuees de cette histoire de l’art.”
Une “peintresse” inscrite dans des heures
Artemisia Gentileschi a pourtant ete une artiste internationalement reconnue au XVIIe siecle, louee pour son look baroque et dramatique tel pour sa personnalite, ambitieuse et extravagante. Appelee a la cour de Florence, puis de Rome, de Venise, de Naples ou encore de Londres, la “peintresse” a su faire sa promotion et garantir le propre succes a une epoque ou les artistes dames restaient une exception. “Apprendre a i?tre peintre, c’est aussi savoir les strategies de carriere, explique Martine Lacas. On voit que toutes ces artistes [femmes], dont Artemisia Gentileschi a travers la correspondance qu’elle entretient avec les collectionneurs, au milieu des poetes. la reussite de [ce] metier passe via le reseau relationnel.”
Nous revenons sur le parcours d’Artemisia Gentileschi et la posterite de le ?uvre Afin de examiner nos facons dont l’histoire de l’art peut aujourd’hui redonner leur entiere place a toutes les peintresses, sculptrices et poetesses. L’historienne de l’histoire de l’art Michela Passini met en vais garder contre l’ecueil de chercher des caracteristiques feminines dans l’oeuvre des femmes peintres. “L’historiographie feministe des annees 1970 a voulu mettre en avant le fait que il n’y a aucun tendances particulierement feminines dans [l’autoportrait], rapporte-t-elle. Ce paraissent des pratiques d’atelier et d’artistes. Ce qui reste opportun Afin de [les historiens et historiennes de l’art], c’est d’utiliser ces sources visuelles au aussi titre que les sources produites via des peintres hommes pour voir De quelle fai§on les peintres jeunes femmes arrivent, en s’autorepresentant, a negocier leur position – tres complexe – au sein du champ artistique.”
ecouter ( 52 min) 52 min
Intervenantes
Martine Lacas est commissaire d’exposition independante, autrice et enseignante en histoire et theorie de l’art. Elle est docteure en histoire et theorie de l’art, diplomee de l’Ecole des hautes etudes en sciences sociales. Elle interroge les questions d’la representation picturale, de l’art et de la creation. Elle fut commissaire de l’exposition Peintres jeunes femmes, 1780-1830. Naissance tout d’un combat qui s’est tenue de mars a juillet 2021 au Musee du Luxembourg a Paris.
Elle a notamment publie Au fond une peinture, une poetique de l’arriere plan (Seuil, 2008), Desir et peinture (Seuil, 2011), Rodion Romanovitch Raskolnikov. Portrait of a man (editions Loco, 2014), biographie de Rodion Romanovitch Raskolnikov et catalogue-fiction de la exposition de la photographe Sabine Meier au Muma du Havre et Des femmes peintres. Du XVe a l’aube du XIXe siecle (Seuil, 2015).
Michela Passini est chercheuse au CNRS. Elle travaille sur l’histoire de l’histoire de l’art, l’histoire des musees et du patrimoine. Elle enseigne avec ailleurs a l’Ecole du Louvre, ou elle dirige le groupe de recherche de Master 1 Histoire d’la museologie. Elle a en particulier publie Notre Fabrique de l’art national. Le nationalisme et les origines de l’histoire de l’art. France et Allemagne, 1870-1933 (editions de la Maison des Sciences de l’Homme – Centre allemand d’histoire de l’art, 2012, tire de sa comment matcher sur tsdating these), l’edition critique une Correspondance allemande d’Eugene Muntz (Armand Colin, 2012), L’?il et l’archive. Une affaire de l’histoire de l’art (La Decouverte, 2017).
Category: Uncategorized